本部描写摇滚史上最伟大音乐家之一约翰·温斯顿·列侬的纪录片《约翰列侬的理想世界》，以超过240小时的电影及录影片段，及穿插其中的36首经典名曲，讲述着这位摇滚乐坛有史以来最富传奇色彩的灵魂人物。 　　影片收录了多段未被公开的私人视频片段，扑捉记录下列侬这位在音乐世界中狂放不羁才华横溢的天才，在生活中的多重侧面。这些精彩珍贵的视频镜头在36首传唱度极高的经典歌曲中，道出了列侬这位乐坛巨匠背后鲜为人知的故事

本片是文德斯应尼古拉司·雷的邀请与其一同拍摄的纪录片，雷是美国著名的文艺片导演，最出名的作品包括《无因的叛逆》、《万王之王》等。本片真实地纪录了他生命最后岁月里的一些琐事，包括他本来要计划拍摄的绝唱，是关于一个画家远赴中国寻求医治良方的构思，但遗憾的是在纪录片还未发行前因癌症去世。本片忠实地描述了他对于死亡将临的感受。

克里斯·马克关于黑泽明的“乱”制作的椭圆形、倾斜的纪录片是圣徒传记（通常是电影手册的东西）和马克关于技术在记忆和人类经验中的中介作用的商标沉思的不安混合，可能还有衰老，和等等，等等，等等。这些法国语似乎格格不入；但哲学很容易被抛弃。使这部电影成为一种乐趣的是我们对黑泽明工作过程的一瞥，以及制作一部真正史诗的所有细节和工作。

虽然有几位演员在猫王生命的不同阶段描绘了他，但这部纪录片主要由真实的表演镜头和对猫王、他的粉丝和他身边的人的采访组成。他于1956年登上全国舞台，以“舞台秀”，“米尔顿伯勒秀”和“埃德沙利文秀”的片段为亮点。他的 33 部电影中的几部场景都得到了强调，包括他在“爱我温柔”（1956 年）中的银幕处女作和广受好评的“克里奥尔国王”（1958 年），这是他在军队服役 2 年之前的最后一部电影。从1960-68年，他一直忙于制作电影和配乐专辑，以及一些Gospal专辑。在缺席现场表演近 9 年后，猫王于 1968 年回归制作名为“猫王”的电视特别节目，并于 1969 年自 1956 年以来首次在拉斯维加斯演出。他在拉斯维加斯的出场

日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。1982年温达斯在罗马一次放映会上，选择了日本导演小津安二郎（Yasujiro Ozu， 1903-63）的《东京物语》（Tokyo Monogatari， 1953），作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属於自己版本的“东京物语”的念头。温氏声明并非本著朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。温氏总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。顺带一提的是，温达斯的好友、奥藉剧作家汉德克（Peter Handke）在写作上渗用了小津的镜头叙事手法，同是温氏消化小津的另一途径寻找小津的片名Tokyo-Ga其意指东京画，为温德斯尝试将他对于小津电影与东京印象所联系而拍摄的纪录片。此片对照了小津镜头下的东京，以及三十年后的东京，在拍寻找小津时，温德斯笔触显得平淡，几乎仿效了小津当年的拍法。温德斯不但采访了为小津工作了二十五年的摄影师，同时也拍柏青哥店，沉浸当中痴迷的人们，小钢珠像是可怕的虫卵般蠕动着；工人维修不绣钢的挡洞扇；他拍公园中的游人；学唱西洋流行乐曲的摩登少男少女、追踪那些餐厅外食物样品的制蜡工厂，工人如何像制作真的三明治般制作着假的三明治。

以采访的形式调查了人们对新实施的有关家庭作业的措施的看法，受访者有学生也有家长。在他们描绘的教育体制里，家庭作业不是教学手段，更像是枷锁，老师、家长和学生都处在一个痛苦、被迫与憎恨的恶性循环中。一位从事教育体制研究的家长警告说，这种惩罚学生而不是开发孩子们的创造力的倾向会产生愤怒和阴暗的一代人，他们会对任何精神问题都非常敏感。自从阿巴斯参与了伊朗青少年教育发展协会，便尤为关注儿童所面临的问题。《家庭作业》是一部记录片，讲述人们对于家庭作业所持有的观点。为此，阿巴斯亲自采访了德黑兰某小学，进行了广泛的调查研究。令人惊奇的是，学生与家长对家庭作业都抱着不喜爱的态度，他们认为，家庭作业非但没有起到促进作用，反而成为人们心头负担。很多人为此忧心忡忡，对家庭作业感到厌恶并为之痛苦。面对这种情况，阿巴斯没有提出解决的办法，只是把问题具体而真实地袒露出来。

巨蟒剧团在好莱坞碗表演经典素描和新材料的结合。

来自宾夕法尼亚州布拉多克的电影制片人托尼·布巴讲述了他的家乡衰落的故事，同时他梦想着制作更高预算的电影。这张照片以一种轻松的方式记录了伴随着宾夕法尼亚州匹兹堡周边钢铁工业失败而出现的社区焦虑和激进主义……

这部长篇纪录片致力于著名爵士音乐家奥内特·科尔曼的生活和艺术。萨克斯手、小号手、小提琴家——你说出乐器的名字，最高造型师科尔曼会用它创造魔力。在制作这部电影时，科尔曼已经多年没有发行专辑了，尽管他仍然活跃在音乐会巡回演出中。电影制片人雪莉·克拉克（Shirley Clarke）专注于科尔曼在他的家乡德克萨斯州沃思堡与交响乐团的演出。结合纪录片镜头、戏剧化的场景和一些有史以来最早的音乐视频风格的片段，奥内特记录了他在种族隔离的德克萨斯州的童年，以及他随后成为美国文化先驱和世界级偶像的时代。出现在电影中的人包括威廉·巴勒斯、布里昂·吉辛、巴克敏斯特·富勒、唐·切里、小野洋子、查理·哈登和罗伯特·帕尔默。克拉克的电影对于任何希望了解爵士乐历史和丰富的创意交流的人来说都是必不可少的，这种交流突出了

1986年，卢西亚诺·帕瓦罗蒂受邀来到北京，为超过1.5亿观众演出《波西米亚人》、大师班和音乐会。奥斯卡奖获奖电影制作人德威特·塞奇捕捉了帕瓦罗蒂旅行的每一刻，从男高音与当地歌手著名的愉快交流到不可避免的文化冲突。